EL ARTE DE PINAZO

El retrato de Rafael Cancel Miranda (Cancel Miranda: entre luces y sombras, óleo sobre tabla, 12” X 12”, 2019) fue idea de Angel. Lo habíamos escuchado en varias conferencias. Lo admiraba por su valentía, sentido de humor ante la adversidad y, sobre todo, por su amor incondicional a un pueblo que en su mayoría lo rechazaba, le temía y no le entendía. Su mirada era amorosa. Su cara envejecida, con un ojo con párpado caído a causa de golpes y vejez, reflejaba una vida, sin duda, extraordinaria. Fue también idea de Angel llamarlo “entre luces y sombras”, y lo hizo por varias razones. Una por la técnica de luces y sombras, claroscuro. Otra por los años de encarcelamiento, inclusive en solitario, que pasó en las cárceles federales por unos “tiritos”, como decía, en el Congreso, y porque muchos en su pueblo que amaba, al no entender el por qué de su gesta, le temían y lo rechazaban. Su retrato capta el drama politico y existencial de cómo unos hombres y mujeres enfrentaron un duro y cruel co

  “LLuvia de Coquíes” (Tríptico, acrílico sobre lienzo, 204 X 196 cm, 2013), el cuadro de los gobernadores puertorriqueños, Angel también lo pintó en España. La idea, que nunca se materializó, era presentar el cuadro de Albizu junto al cuadro de los gobernadores. Era una invitación artistica a la reflexión de lo que sucedió políticamente a finales del 1940 y la década de 1950, específicamente, a partir del 1952. La destrucción del nacionalismo albizuista llevó a la implantación del regimen del Estado Libre Asociado, un regimen que encajó muy bien en lo que se vendría a llamar el nacionalismo cultural, un nacionalismo sin consecuencias políticas. Además, fue la respuesta de Estados Unidos a los procesos de descolonización acurridos con los derrumbes de los imperios coloniales finalizada la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría con la entonces Unión Soviética y lo que ocurría en América Latina y el Caribe, principalmente, a partir de la Revolución cubana del 1958. Angel dice que las

    “Memorias de tu cuerpo” fue una exposición histórica para las artes plásticas de Puerto Rico. Se tocaron muchos temas y, quizás, el principal, fue si el efecto   del tiempo en el cuerpo, como es el caso de los cuerpos envejecidos, reflejan en si mismo, belleza. Si la piel arrugada, los ojos caídos, las manchas de sol,   hacen que los cuerpos envejecidos sean bellos.   El título de la exposición vino de la mente brillante de Dwight García. Y aunque implica que el cuerpo envejecido tiene una historia que merece ser contada, indica, también, que es bella la forma en que esa historia se refleja en el cuerpo. Ángel lo tiene clarísimo y cita a no recuerdo quién que dijo que el artista pinta, en este caso dibuja, el objeto de su deseo.   Son tantas las historias relacionadas a esta exposición que se puede escribir un libro. Pero hay una, y dos cuadros, que son particularmente cercanas al corazón de Ángel y al mío.   Los cuadros para la exposición eran mayormente de hombres y Ángel querí

  La primera obra con tema puertorriqueño de Angel fue el cuadro de Albizu. Yo le pedí que lo pintara estando en España. Le identifiqué fotos e imágenes y él hizo la obra. No le hablé mucho de Albizu.   No soy critico ni experto, y nunca he tomado una clase de arte, ni siquiera de apreciación. Sí me gusta el arte y si fuera coleccionista sabría qué comprar en cuanto a gustos y preferencias, y no, necesariamente, mercado. Sé, sin embargo, que el cuadro es uno de los mejores pintados, pues Angel captó, de la forma genial que él sabe hacerlo, todo el drama existencial y de sufrimiento en la vida de Albizu y su pueblo.       Lo llamamos “La Transfiguración de Albizu”, acrílico sobre lienzo, 167 X 114 cm, 2013, porque son tres imágenes en transformación.   Además, cuando fue arrestado en el 1950 expresó que: “La Patria está pasando por su transfiguración gloriosa”. Y como esto se puede interpretar de varias formas, y lo importante es lo que uno siente, especialmente, ante una creaci

  El encuentro de Angel con los changos fue una especie de amor a primera vista. Tanto le capturaron su atención que un buen día terminó fotografiando un espectáculo de changos bajo un árbol de maga en la yerba y acera frente a la casa. Los changos que aparecen en el díptico son estos changos. A los changos, sin hacerle mucho caso, les importaba poco su presencia a menos que hiciera un movimiento brusco. Le llamaba mucho la atención su negro brillante y la mirada amarilla, directa y retante, y, claro, su changuería.   Yo le hacia cuentos de changos. Después de todo había vivido unos ocho años en Naranjito, el pueblo de los changos. Hoy día los changos son los propios naranjiteños, pues no recuerdo haber visto changos ni en la plaza, ni en sus alrededores, pues, según me cuentan, originalmente a la entrada del pueblo habían unos árboles gigantescos con cientos de changos, ya no es así.   En la casa hay una acuarela de un flamboyán pintada por Romero. En el arte tradicional puert

El diciembre de 2018 la revista española- Q mayor- publicó esta entrevista a A. Pinazo a raíz de la exposición en el Museo de las Américas, en el antiguo cuartel de Ballajá, - Memorias de tu cuerpo. Vale la pena leerla para entender la mente creadora de Angel con respecto al desnudo en la vejez. MEMORIAS DEL CUERPO EN LA VEJEZ, SEGÚN ÁNGEL BALLESTEROS 26 DICIEMBRE, 2018 Estimado Ángel, ¿en qué momento personal nace vejez fragmentada? Más que en un momento personal fue en un momento artístico. Para el 2007 me encontraba en España y había trabajado en la tesis de Máster el tema del desnudo en la vejez en la Universidad Politécnica de Valencia. Mi tesis se titula “H. Irrealismo – La senectud masculina al desnudo” y trata sobre una reinterpretación en donde le doy un nuevo significado a obras del pasado en las que sustituyo la figura femenina por el cuerpo masculino y viejo. H. Irrealismo es un concepto que invento para definir esta serie de obras. Estas obras fueron realizadas en óleo y

Alzando vuelo  es un dibujo a lápiz y acrílico sobre papel 40” X 56”, y es del 2017. El modelo para la obra he sido yo, Ronald Martínez Lahoz, pareja de Angel y el que escribe esta explicación que sirve para entender mejor la obra. La idea artística, obviamente, fue de Ángel pero el título fue mi idea - Alzando vuelo-, pues no, solamente, por la postura, bastante incómoda, por cierto, sino también porque creo que los humanos siempre estamos alzando vuelo y ahora, especialmente, en plena decrepitud, el vuelo puede ser con destino a la tumba fría, al polvo, a los cielos, a morar con el Señor, como dicen casi todas las esquelas, al mundo de los espíritus, como dirían mis vecinos de Santurce, al astral, dirían los más sofisticados, y algunos apostarían a las pailas del infierno por maricón, pagano, independentista. O quién sabe, vuelo a ninguna parte como están haciendo los adictos a los aviones que compran pasajes a ningún lugar, pasajes que venden las líneas aéreas en minutos en los cual